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Leonardo Da Vinci en el Palazzo Reale de Milán

Hace unas semanas tuve la oportunidad de hacer una escapadita a Milán y aprovechando el viaje pasé por el Palazzo Reale a ver una exposición sobre Leonardo Da Vinci. La verdad es que con este artista no soy objetiva ya que me tiene enamorada desde que soy pequeñita y cuanto más le estudio, más facetas conozco de él y más leo sobre él más me gusta y me apasiona todo lo que hace.

He de decir que esta exposición me entusiasmó, pude acercarme a una parte de su trabajo que sólo había podido disfrutar en libros o en documentales así que estar cerca de páginas de sus manuscritos, de sus inventos o dibujos de sus primeras épocas me pareció algo extraordinario.

El Palacio Real de Milán acogió hasta el pasado domingo una muestra de más de 200 trabajos realizados por este polifacético artista. “Leonardo da Vinci 1452-1519. El dibujo del mundo” se trata de “la más grande e importante muestra dedicada a Leonardo que se ha realizado en Italia” y que ha sido la culminación a cinco años de intenso trabajo entre los comisarios y las instituciones que han cedido obras para esta exposición.

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Anunciación, h. 1478-80. 16 x 60 cm. Museo del Louvre, París. Photo © Skira Grandi Mostre

Entre las obras que pude ver se encontraban obras procedentes del Museo del Louvre, dibujos de la Royal Collection de Isabel II de Inglaterra, de la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, de la Pinacoteca Vaticana, etc. He de destacar que los dibujos y los cuadros que pude ver en la exposición eran increíbles pero lo que más me impactó y me gustó fueron las diferentes hojas de sus códices, es decir, poder apreciar parte de los diarios o cuadernos de campo de este genio me pareció algo escepcional que no puedo describir con palabras. El legado de Leonardo a través de los Códices comprende estudios en prácticamente todos los campos del saber: geometría, hidráulica, física (Códice Forster), tratados de pintura (Códice Urbinas), arquitectura y matemáticas (Códice Arundel). Pero lo que me resultó más curioso fue ver el como escribía ya que lo hacía al revés y de derecha a izquierda lo que hace que se lectura sea más compleja todavía. La sensación al ver las páginas de los códices es que resultan caóticos, carentes de orden y método y se puede apreciar coo las notas se van amontonando en los huecos sin tener un orden. Esto me hace preguntarme si realmente quería compartir su conocimiento o si simplemente quería explorar el mundo y le daba igual a quien llegase ese conocimiento o que no llegase. Una cosa tuve clara al apreciar los manuscritos y es que Leonardo poseía una cabeza privilegiada y eso se pude apreciar en cada trazo.

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Las proporciones del cuerpo humano según Vitrubio (Hombre de Vitruvio), h. 1490. 344 x 245 mm, Venecia, Galería de la Academia, Gabinete de Dibujos y Grabados. Photo © Skira Grandi Mostre

La exposición no se centraba en un sólo Leonardo sino que a lo largo de las salas del Palacio nos iba mostrando al Leonardo científico, al ingeniero, al pintor, al escultor, al escenógrafo, etc… En definitiva, al genio. A lo largo de sus 67 años de vida creó de forma compulsiva, escribió de igual manera y su cabeza no dejaba de pensar e idear cosas nuevas. Su curiosidad no tuvo límites y en palabras de Pietro C. Marani, comisario de la exposición, “Leonardo Da Vinci era consciente al final de su vida de haber ido demasiado lejos al afrontar los más diversos campos de investigación, hasta el punto de haber perdido de vista el verdadero objetivo final de sus investigaciones: la unidad del conocimiento”. Esa búsqueda, ese dibujar el mundo que le rodeaba para llegar a entenderlo, esa búsqueda de la belleza es el hilo conductor de toda la exposición.

A parte de las obras de este genio, los comisarios creyeron oportuno acompañar y confrontar sus obras con las de otros artistas no sólo de su época sino de otras también. Convirtiendo la muestra en un reto intelectual y físico para el espectador. Algo realmente estimulante para aquellos que nos acercábamos al Palazzo Reale.

“Porque es verdad que Leonardo innovó pero sobre todo perfeccionó, tanto desde el punto de vista artístico como desde el tecnológico o el científico. De ahí que hayamos decidido exponer algunas de sus fuentes tecnológicas, como algunas herramientas originarias de la época de Brunelleschi, junto a los dibujos de Leonardo que reproducen aquella tecnología. Estamos acostumbrados a ver a Da Vinci como un genio precursor, pero este es un aspecto propio del siglo XVII, que pesa todavía sobre los estudios y la idea que el público tiene sobre el genio. Por eso hemos querido que el visitante encuentre en esta exposición a un Leonardo que atesora todo aquello que lo rodea y a continuación lo transforma”.

Pietro C. Marani

Realmente, fueron unas cuantas horas muy intensas en las que a lo largo del recorrido los estimulos eran constantes, la información abrumadora, la mano se me iba a mi cuaderno de campo constantemente en busca de un hueco para descargar todo lo que mis ojos veían y mi cerebro quería atesorar. Ciertamente, esta exposición era muy ambiciosa y es ahora, después de un mes y de haberme leído tranquilamente el catálogo y mis anotaciones cuando mi cerebro empieza a absorver, clasificar y ordenar todo lo vivido y disfrutado. Un placer para las sentidos pero la sensación de terminar el recorrido y pensar que la información que ha acumulado tu cerebro era demasiada… me duró unos cuantos días y es ahora poniendo en perspectiva cuando poco a poco voy disfrutando de cada una de las obras que pude ver: Leonardo en estado puro y como nunca lo había visto. Sin duda esta exposición ha sido una de las mejores que he visto este año sino la mejor.

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Estudio de Virgen con niño y un gato, 1478-81. 126 x 109 mm, Florencia, Dibujos y Estampas de los Uffizi. Photo © Skira Grandi Mostre

Jeff Koons: retrospectiva en el Guggenheim

Ayer se inauguró en el Guggenheim de Bilbao la primera gran retrospectiva que se hace de este artista en España. Koons es el artista vivo más cotizado del mundo (su “Balloon Dog” (Orange) se subastó por 58.4 millones de dólares en 2013) y que asegura que para él «lo económico no tiene ningún significado». A él lo que le interesa es «plasmar la energía y convertirse en el mejor artista».

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“Puppy” de Jeff Koons frente al Museo Guggenheim en Bilbao

Hasta aquí se trasladó Jeff Koons para estar presente en la inauguración de la exposición que antes se ha podido ver en el Whitney Museum of American Art de Nueva York y en el Centro Pompidou de París. Lo primero que pudo ver Koons fue a su “Puppy” que custodia el Guggenheim y que ayer Lucía sus mejores galas para reencontrarse con su creador que agradeció al museo que cuide tan bien su obra; «está fantástico, me ha gustado reencontrarme con él», Koons.

«Estoy satisfecho por ser parte de esta estética, de esta estructura. Con el paso de los años me he dado cuenta de hasta qué punto Puppy ha sido importante para la ciudad. Se ha convertido en un símbolo de su vida cultural y de su identidad con el museo. Para mí es un honor, hay mucha gente que me dice que esta es su obra favorita», comenta Koons.

Ensalzado o maltratado por  la crítica, querido y odiado, la verdad es que este artista es un artista de extremos que hace augurar que esta exposición sea un éxito asegurado al igual que lo ha sido en los dos museos en que se ha podido ver antes. Como dice Koons al ver sus obras colocadas en el Guggenheim: «creo que las obras quedan muy elegantes, muy frescas. La gente puede apreciar distintas épocas y distintos periodos muy claramente. Los primeros años tienen que ver con sensaciones físicas con la emoción, con esa implicación y ese diálogo filosófico; luego las obras reflectivas o las relacionadas con el equilibrio que tratan los estados del ser“. No creo que nadie haya podido reflejar tan bien como el propio autor las sensaciones que pueden crear sus obras en un edifico como este.

«Esto me ha llevado a recorrer las salas en distintas direcciones y me ha dado una sensación muy poderosa. Son obras muy fuertes, muy dinámicas a nivel físico e intelectual», reflexiona.

Por la exhaustiva retrospectiva, comisariada por Lucía Agirre, se despliega su colorista fauna: monos, delfines, conejos, langostas, cerdos, perros (a parte de Puppy)… Es una especie de parque temático sobre Jeff Koons en el que a través de 95 obras podemos recorrer cuarenta años de trabajo y todas sus series. Es la última parada de la gira mundial de esta “estrella del pop” que arrancó en el Whitney y continuó en el Pompidou.

La muestra presenta un completo recorrido por su obra, Koons es una de las figuras más prominentes del arte de nuestro tiempo” y ha conseguido consolidar su carrera gracias a una atractiva influencia neo-pop que ha conseguido llegar a las masas a través de iconos de la cultura televisiva y musical.

«Bueno, más que un artista, me siento como un ser humano que siempre ha tratado de conseguir lo más grande de si mismo en lo que hace».

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Jeff Koons posando frente a una de sus obras. Foto vía Diario Vasco

Genio y figura que no deja indiferente a nadie. Os invito a acercaros por la pinacoteca para que cada uno pueda sacar sus propias conclusiones. La experiencia no os va a defraudar. ¡Disfrutad mucho!

Exposiciones para ver el finde (XXII)

Bueno, bueno, bueno… otro viernes que se nos echa encima. ¿No tenéis la sensación de que el tiempo últimamente va a toda pastilla? Parece que era ayer cuando os recomendaba conciertos, teatro y expos y, aquí, estamos otra vez. Hoy vuelvo a la agenda tradicional con unas cuantas expos para ver.

Empezamos con una inauguración: en la Sala Rekalde, esta tarde a las 19.30h tiene lugar la inauguración de la “XXXIII edición de Ertibil” en la que se muestra el trabajo de 20 artistas menores de 35 años que viven y trabajan en Bizkaia. Una oportunidad de ver y disfrutar del trabajo de artistas emergentes que están empezando a despuntar. Estará hasta el 5 de julio en la sala y después se moverá por distintas aulas de cultura.

También en la Sala Rekalde, pero en este caso en el escaparate, la artista Juana García-Pozuelo nos muestra una serie de trabajos que se enmarcan dentro del programa barriek 2015.

SatellitePero, este fin de semana tiene lugar un acontecimiento que desde hace unos años se viene haciendo en el Ensanche de Bilbao y es el Bilbao Art District. Durante hoy y mañana se va a poder disfrutar del arte en estado puro en el centro de Bilbao. El Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, el Museo Guggenheim, el Museo de Bellas Artes, la Sala Rekalde, el Museo Marítimo y los comercios situados en el área del Ensanche, galerías de arte, etc. se unen a esta iniciativa para promover el arte entre la gente. A lo largo dedel día y mañana van a tener lugar una serie de actividades, mesas redondas, exposiciones… En aquellos lugares en los que haya algo o en los locales que forman parte de esta iniciativa se verá en su escaparate una banderola con el logotipo de Bilbao Art Distric para que seamos capaces de localizarlos sin problemas.

Algunas de las actividades que se van a llevar acabo son:

  • Taller F, Hacking Materials Bilbao 16/05 de 16:00 – 18:30 en el Edificio Ensanche (Pl. Ensanche).
  • Arte y Arquitectura Visita guiada. Organizada por los Arquitectos García de la Torre. 15/5 y 16/5 de 19:00 a 21:00.
  • Conferencia del  fotógrafo  Aleix Plademunt en CFC BILBAO el 15/05, 19.30 h.
  • Conferencia “Conservación y restauración de cuadros siniestrados de Zuloaga, Barroeta…”, en Edificio Ensanche 16/05, 10.30 – 12.00.
  • Grip Face Fachada del Centro Municipal de San Francisco (plaza Corazón de María). 15/05 18.00–20.00 .
  • Asociación Cultural Caóstica Prismabox (proyección audiovisual) 15/05, 19.00 – 23.00 y 16/05 de 12.00-22.00.
  • Visita guiada a la exposición “García Ergüin. Exposición antológica. 1984-2015” Sala Ondare.
  • Visitas guiadas a la exposición “Figurados, figuraciones, figurantes. Estar o (tal vez) soñar Previa retirada de invitación.
  • Visita guiada a la exposición “Nicolás de Lekuona 1913-1937. Exposición antológica” Galería Michel Mejuto.
  • Concierto Josu Bergara. Plaza Ensanche 15/05, 19.30 h.
  • Intervenciones artísticas de los alumnos de la Facultad de Bellas Artes UPV/EHU
  • A su vez, los museos ofrecerán una programación especial y las galerías harán una inauguración conjunta con una ampliación de horario, los comercios de la zona preparan interesantes propuestas y las calles se llenarán de actividad, música e intervenciones artísticas.

Éstas son sólo algunas de las actividades que se van a realizar… si queréis saber más visitar la página web de Bilbao Art District y allí encontraréis toda la información de todos los eventos.

Como podéis ver la oferta cultural en Bilbao este fin de semana es muy amplia. Así que espero que la disfrutéis aunque el tiempo no acompañe.

Javier Riaño en la Sala Rekalde

Hoy aunque es viernes en vez de traeros una dosis de exposiciones para ver el finde os voy a hablar de una en particular que merece la pena visitar. Se trata de la que está en la Sala Rekalde hasta principios de mayo y aborda la obra del pintor bilbaíno Javier Riaño.

 

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Javier Riaño (Bilbao, 1959) es uno de los máximos representantes vascos de la pintura figurativa contemporánea. En esta muestra presenta 41 obras que ha producida en los últimos cinco años, en ellas se puede apreciar una línea argumental similar en la que la arquitectura carente de figura humana lo abarca todo. Aúna tanto arquitecturas interiores como exteriores, siempre sobrios y asépticos.

 

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El recorrido de esta exposición nos propone una camino y una evolución de los aspectos estéticos que más le preocupan a el artista: la composición, el uso del color en sus obras (casi siempre austero), las geometrías que se proyectan en sus lienzos. etc.

 

Se trata de un selección de óleos en medianos y grandes formatos en los que el artista continúa la línea de trabajo que empezó hace más de diez años. Éstas recrean una serie de espacios arquitectónicos, principalmente se trata de interiores, tanto reales como ficticios. Para ello, se vale del juego entre las luces y las sombras que jerarquizan la imagen que vemos. Espacios interiores de piscinas, patios, edificios o escaleras conviven con espacios exteriores y por primera vez incluye (en una serie inédita) variaciones cromáticas dejando de lado ese monocromatismo tan característico de él.

 

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1351 Tras haber realizado estos últimos años exposiciones individuales en diferentes ciudades de todo el mundo, la Sala Rekalde nos ofrece la posibilidad de ver y disfrutar una completa selección de la obra de Javier Riaño. Sin duda, se trata de una gran oportunidad para acercarnos a este magnífico artista que lleva la pintura de arquitecturas a otro nivel. Es una delicia contemplar de cerca la manera de pintar del artista y poder disfrutar de los sutiles trazos que se desprenden de algunos de sus cuadros.

“Javier Riaño se interesa por las visiones arquitectónicas contemporáneas, neutrales y laicas, transmitiendo una suerte de misticismo moderno pleno de misterio y serenidad. En sus últimas producciones trabaja la exaltación del color en múltiples variaciones y entre la geometría analítica y la descripción imaginaria, construye una poética propia, ordenada y silenciosa”.

La exposición estará hasta el cinco de mayo así que os animo a todos a pasaros por ahí y aprovechar esta oportunidad. No os vais a arrepentir.

 

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¡Buen finde para todos!

 

Paisaiaren murmurioa

Hace casi dos semanas se inauguró una nueva exposición en la Koldo Mitxelena: “Paisaiaren murmurioa” en la que se dan cita diversos artistas entorno a un hilo conductor a través del paso del tiempo que no somos capaces de percibir hasta que ha transcurrido.

“El acuñado término literario de locus amoenus, como lugar idílico y ameno sugiere la existencia de una Naturaleza edénica, de paz y de sosiego: la de un paraíso. Pero también existe el locus horrendus: lo sombrío, el enigma y misterio inquietante del bosque, lo recóndito y desconocido, lo subterráneo y abismal, lounderground, el límite ilimitado, los paisajes silenciosos, los desastres etc.

El abanico de múltiples miradas hacia el paisaje, a la vez que las reflexiones que de ellas se derivan se exponen a través de las diferentes propuestas y procesos de los artistas seleccionados”.

image Voy a hacer un pequeño recorrido por las obras e intervenciones que han realizado algunos de los artistas para esta Expo empezando por María Cueto de la que ya os hablé la semana pasada. En sus cinco obras se unen poesía y paisaje dentro de su escultura poética. Dibujan en el aire espacios metafísicos que no existen pero que se van construyendo. En resumen, una delicia para los sentidos.

Continuamos con Iñigo Royo que comparte espacio con María y nos muestra una serie de 72 fotografías junto con otra serie titulada Google Earth en la que gracias a una serie de palabras convierte lugares al azar en sitios concretos.

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Mención especial la que hay que hacer al trabajo de Pilar Soberón (para mi un descubrimiento, no conocía su obra y me ha sorprendido mucho). Con sus fotografías heladas y ese “congelar el tiempo”, nos trasladan a un abismo en el que cada uno puede ser capaz de ponerse un límite propio. Juega con el espacio con sus esculturas adheridas a la pared y colgadas en el techo, el abismo y la sima están presentes en todo momento desde que pones un pie en la sala. Como ya he dicho, ha sido un lujo verla trabajar y conocer su obra. Sin olvidarse de ese dibujo que corona la sala hecho in situ para el espacio, ¡alucinante!

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En una de las salas más alejadas de la entrada se dan cita compartiendo espacio Gentz del Valle e Iranzu Antona, cada una ocupando un sitio pero ambas en comunión. Por un lado, tenemos a Gentz que nos ofrece una selección de distintas obras que ya ha presentado en alguna que otra ocasión pero que juntas en esta sala dialogan de manera armónica. A través del dibujo nos dirige hacia una realidad en la que la naturaleza cambia, muta y se convierte en algo muy sutil. Las historias se aúnan y se entremezclan destacando la mitología y la feminidad como en este dibujo que, por cierto, la foto no le hace justicia.

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Tras disfrutar de los mundos oníricos mostrados por Gentz pasamos a los paisajes de Iranzu que nos invita a reflexionar: “se adentra en el mundo de lo recóndito, de los lugares no accesibles, (…) aparece lo salvaje, la naturaleza tal cual y con ella el esplendor de su fuerza”. Los paisajes mostrados tienen algo que te enganchan, te atrapan y no te dejan mirar a otro lado, en especial el del suelo (no os lo podéis perder).

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A parte de estos artistas también hay obras de Arantxa Guereño que presenta una serie de dibujos a modo de cartografías. Fotografías de Unai San Martín que evocan ruinas. Y, Soinumapa.net, Jaime de los Ríos y Álvaro Matxinbarrena presentan vídeos e instalaciones.

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En definitiva, una muy buena selección de obras que merecen un paseíllo a San Sebastián. Si os acercáis ya me contaréis vuestras impresiones.

Exposición Hotel López de Haro

Esta tarde he colgado los cuadros de mi nueva exposición. Durante un tiempo indefinido ocho de mis cuadros van a estar colgados en las paredes del vestíbulo y la cafetería del Hotel López de Haro de Bilbao para todo aquel que quiera pasarse a echarles un vistazo. Espero que os guste y la disfrutéis tanto como yo organizándola. Os dejo las fotos de los cuadros colocados para que vayáis abriendo boca.

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