La Fontana di Trevi restaurada

Como restauradora que soy esta noticia me ha hecho especial ilusión: ayer, tras año y medio y una inversión de más de dos millones de euros, la Fontana di Trevi por fin ha sido reabierta al público. Hace casi dos años y medio tuve el placer de verla en directo y me fascinó así que no puedo esperar a ver como ha quedado.

Después de 17 meses el agua ha vuelto a correr por la Fontana di Trevi que hasta hace unos días estaba cerrada y cubierta de andamios para poder restaurarla y devolverle el esplendor de antaño. El paso del tiempo y la cantidad ingente de turistas que recibe cada año no han sido buenos compañeros de viaje para este monumento mundialmente conocido y considerado como una de las fuentes más bonitas del mundo.

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Esta restauración se ha llevado a cabo gracias a la casa de moda Fendi que se decidió a rendir un homenaje a la belleza y al arte italiano donando 2,2 millones de euros para que le se devolviese el esplendor como si La dolce Vita de Fellini se tratase.

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La inauguración tuvo lugar ayer por la tarde mediante un gesto tan característico a los pies de la Fontana como es el lanzamiento de una moneda a sus aguas por cortesía del presidente de moda Fendi D. Pietro Beccari y el superintendente romano Claudio Parisi Presicce. Tras el cual se iluminó el monumento y el agua volvió a correr por sus recovecos suscitando el aplauso del público congregado en ella, según informa la agencia EFE.

Los 26 restauradores que han tomado parte en este trabajo se han encargado de eliminar los restos de calcio que había por toda la superficie, de limpiar de las estatuas, reparar bombas de agua o instalar nuevas, arreglar fugas y colocar una barrera protectora contra las palomas que tienden a posarse en el monumento y a deteriorarlo.

Han pasado 25 años desde la última restauración acometida sobre este histórico monumento romano y esperemos que, por lo menos, en otros 25 años más no necesite más que mantenimiento. Este trabajo ha debido de ser fascinante desde el punto de vista de un restaurador. No me hubiese importado haberme dado una vuelta por esos andamios porque os puedo asegurar que ver una obra de esta magnitud de cerca es una autentica maravilla.

Tendré que ir pensando en hacer una hucha para escaparme a Roma unos días y poder disfrutar en primera persona del gran trabajo que han hecho con la Fontana di Trevi, el mismísimo Federico Fellini estaría encantado de volver a grabar su icónica escena del baño en la Fontana con Marcello Mastroianni y Anita Ekberg.

http://youtu.be/3o15UTomYsc

 

Exposiciones para ver el finde (XXXVII)

Nos adentramos en el último finde de octubre y viene soleadito así que nos toca aprovecharlo al máximo. Para que podáis combinar aire libre con interiores, os traigo una seie de exposiciones que os van a resultar interesantes.

Daniel Brändli presenta ‘Series & Sequences’ dentro del programa ‘Bilboargazki. El trabajo de este fotógrafo suizo se centra principalmente en el desnudo y el retrato con tomas preparadas en series o en secuencias. Interesante la obra de este artista que podemos verle en el edificio UPV-BBK, esta tarde es la última oportunidad.

El fotógrafo Andoni Lubaki presenta la exposición ‘Miradas a un mundo convulso’ en la que reúne imágenes captadas en lugares en conflicto, con la intención de hacernos reflexionar sobre lo que para en el mundo. Es un artista premiado que ha estado en más de una veintena de países relatando lo ocurrido en zonas de conflicto. Esta exposición se puede ver hasta mañana en el Centro Cívico de La Bolsa.

Antón Hurtado presenta ‘Veriles’ en la Galería Juan Manuel Lumbreras. Una exposición de los últimos trabajos realizados por este artista a través de sus viajes ha plasmado desde el recuerdo por medio de formas geométricas básicas que se conforman en la Naturaleza. «Superficies de colores transparentes con encuentros tensos, determinantes, de posiciones firmes y variables hasta el final del proceso. Reflexiones personales e íntimas de su yo diario recorridas por este convulso paisaje de confrontación que padece la sociedad actual».

Y por último, os dejo una exposición sobre grabado. El Museo de Bellas Artes de Bilbao se suma al IV Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel con una exposición dedicada al primero de los grabadores holandeses, Lucas Huyghzoon, conocido como Lucas van Leyden. Incluye 69 estampas elaboradas por Van Leyden y por otros relevantes artistas que, durante los siglos XVI y XVII, trabajaron bajo su influencia. Proceden del valioso fondo de estampas reunido por el coleccionista valenciano Mariano Moret.

Bueno pues lo dicho, espero que paséis un buen fin de semana y nos leemos la semana que viene. ¡Disfrutad del buen tiempo!

Joyas ilustradas: Paula Bonet

El otro día trasteando por las librerías de la biblioteca de Bidebarrieta (si aún no la conocéis os recomiendo que os paséis por el Casco Viejo y entréis porque merece mucho la pena) cayó en mis manos una joyita que no conocía “Que hacer cuando en la pantalla aparece THE END” de Paula Bonet. Sé que voy tarde porque después de enamorarme de la manera de ilustrar y de narrar de Paula me puse a buscar información de ella y ha publicado otras tras este así que aún me queda por descubrir. Yo por ahora ya los he puesto en mi whistlist de cara a estas navidades.

Paula Bonet (1980) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Comenzando su andadura artística con el óleo y el grabado en 2009 se decantó por centrar su carrera en la ilustración.

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Imagen tomada de la revista kireei. Paula Bonet

Lo que sorprende al abrir cualquiera de sus libros es su personalísimo estilo, el cual no puedes encasillarlo en ninguna categoría ya que sólo esta sujeto a lo que la propia Paula piensa y crea en su cabeza que luego plasma de manera magistral y sutil sobre el papel. Uno de sus estandartes, por la que le puedes conocer, son las representaciones de rostros, normalmente de mujer, que sienten emociones: se alegran, sufren,… al fin de cuentas transmiten al espectador sensaciones.

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Dona Iceberg. Paula Bonet

Ella misma define su dibujo como “muy íntimo”. Líneas sencillas en blanco y negro con algún punto de color para dar fuerza a la imagen y crear sensaciones. Pero realmente no se pueden explicar sus ilustraciones, es mejor verlas así que os dejo el nombre de los libros que ha publicado y algunos links para que disfrutéis de las obras de esta gran ilustradora.

Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End“. 40 relatos ilustrados teñidos de autobiografía.

813“. Libro sobre el cineasta François Trouffaut.

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Ha ilustrado y ha colaborado en otros libros. Para más información sobre los trabajos de esta artista podéis consultar su web o su instagram que a mi personalmente me gusta mucho.

Espero que os guste tanto como a mí.

Últimos trabajos

Hace más de un mes que no me paso por aquí pero he andado liada con el comienzo de curso y espero poco a poco ir cogiendo otra vez el ritmo semanal de postear y pasarme por aquí. Para empezar voy a enseñaros un poco en lo que he estado trabajando este último mes, espero que os guste:

La última vez que enseñé en lo que andaba enfrascada, éste todavía no estaba terminado pero ahora puedo decir que a los amigos a los que se lo he dado como regalo de bodas les ha encantado y a mi también el resultado final.

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Ciudad de cristal” 116×80 cm. Acrílico sobre lienzo.

Entre cuadro y futuro cuadro he restaurado unas sillas y un libro. Bueno las sillas más que una restauración han sido una reinvención de las mismas ya que eran de esas de los años 40 con cuero en la zona del asiento y rematado con tachuelas. Lo que para una casa moderna como que no así que les he dado una vuelta para que ganen un poco de luz y den alegría al comedor. Lo que he hecho ha sido desmontar el cuero (no tengo foto de las sillas con cuero sino directamente sin él), lijar, darle un esmalte a las sillas y luego sacarle la madera lijando para darle un efecto vintage que tan de moda está ahora.

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El libro se trata de una edición de hace más de 40 años de “La Odisea” de Homero que ha vivido muchos viajes y aventuras y, por ello, un tanto ajada. Aquí os dejo una de las fotos de la portada a medio restaurar.

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Y para terminar, la última aventura en la que me he metido y de la que estoy realmente orgullosa es la restauración y rehabilitación de una bicicleta antigua que estoy deseando empezar a usarla pero tendrá que esperar a que consiga ponerle los frenos y la cadena… seguramente este fin de semana la terminaré.

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Y hasta aquí todo lo que he ido haciendo. Ando enfrascada con un par de cuadros que espero terminar en un par de semanas así que en cuanto estén os los enseñaré.

Espero que la semana haya empezado bien. Nos leemos el miércoles.

Arte en el cine “Berthe Morisot”

El otro día echaron en la tele la película “Berthe Morisot“. Se trata de una adaptación de la novela “Berthe Morisot, le secret de la femme en noir” escrita por Dominique Bona y llevaba a la pequeña pantalla por la actriz y directora francesa Caroline Champetier.

La película narra la vida de Berthe en los primeros años de su carrera y su relación profesional con el artista Edouard Manet que acabaría convirtiéndose en su cuñado.

imageEl largometraje es una delicia para los sentidos y, realmente, he disfrutado cada segundo de metraje ya que nos muestra un precioso y minucioso retrato de como fueron los inicios de las hermanas burguesas, Berthe y Edma, que se dedican con ahínco desde su más tierna juventud a perseguir su sueño: convertirse en grandes pintoras. Pero mientras que su hermana Edma, rápidamente, sucumbe a los dictados de la sociedad en la que vivían, casándose y abandonando los pinceles, Berthe aguanta en su lucha.

La cinta, a parte de realizar un recorrido por la trayectoria y vida de esta artista, hace un análisis psicológico dela pintora que gracias a su tesón, fuerza de voluntad y trabajo, llegaría a convertirse, a pesar de ser mujer, en una artista genial.

Su obsesión por la pintura no conocía limites, como se puede ver a lo largo de la película. Al igual que podemos disfrutar de como era la relación que mantenía con Manet, intensa. Fue su maestro y ella fue su musa, a parte de su más fiel seguidora. Berthe quiere aprender del mejor, de Manet, y ser reconocida por él como artista. En la materialización de esa realización se puede vislumbrar una posible atracción de carácter amoroso entre ambos que nunca llegó a materializarse.

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Las relaciones forman parte del hilo conductor del largometraje y se puede ver como termina con la petición de mano por parte de Eugène Manet, hermano de Edouard, a Berthe y con el éxito de la primera exposición impresionista en París a la que la artista llevó su obra “La Cuna” que brilló y acaparó muy buenas críticas.

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La Cuna“, óleo sobre lienzo. 92 x 63 cm. 1872

La cinta es una oportunidad única para acercarnos a la vida y obra de esta gran artista impresionista. Las escenas y los ambientes parecen que han sido sacados de sus propios cuadros y hace que la película sea una maravilla y con una gran delicadeza.

La obra de Morisot, amante y modelo de Manet antes de convertirse en pintora ella misma, fue admirada y celebrada por célebres contemporáneos suyos como Degas, Renoir y Monet.

 

imageBerthe Morisot (2012)
Francia. 101 min.
Director: Caroline Champetier
Guión: Sylvie Meyer, Philippe Lasry
Reparto: Marine Delterme, Malik Zidi, Alice Butaud, Bérangère Bonvoisin, Patrick Descamps, François Dieuaide, Jeanne Gogny, Grégory Gadebois, Julien Balajas, Jean-Marie Frin, Jean-Paul Daniel, Bill Larkin, Gilles Favreau, Laure Lapeyre

 

Exposiciones para ver el finde (XXXVI)

Este fin de semana, aprovechando que he tenido que bajar a Madrid, os traigo algunas de las exposiciones que se pueden ver en la capital.

En el CaixaForum, hasta el 4 de octubre, tenemos la exposición del “Arte Mochica del antiguo Perú. Oros, mitos y rituales” donde se pueden ver casi 200 obras de arte precolombino peruano, entre las que destacan cerámicas, joyas, elementos ceremoniales, así como textiles y objetos rituales.

Gonzalo Lebrija, artista mexicano que está considerado como un gran referente internacional del arte contemporáneo, expone de manera individual por primera vez en España y ha sido la Casa Encendida la elegida. Con Measuring the Distance” ofrece un diálogo entre diversas piezas de distintos períodos y el tema recurrente de toda ella es el intento de medir la distancia entre lo que se desconoce y lo que supone ser.

La Sala Bárbara de Braganza acoge la exposición retrospectiva más completa dedicada al fotógrafo checo Josef Koudelka. A través de más de 150 fotografías podemos disfrutar y deleitarnos de un recorrido que va desde sus primeros proyectos experimentales hasta los grandes paisajes panorámicos de los últimos años, pasando por sus series Gitanos, Invasión y Exilios.

El Reina Sofía acoge una retrospectiva sobre el escultor Carl Andre, “Escultura como lugar 1958 – 2010” que cuenta con unas 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años

“Escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar”

A parte de esta selección de obras se muestra el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Carl Andre mediante un abundante número de series de poemas libres, collages textuales y obras en papel escritos entre 1958 y 1972.

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes acoge la exposición sobre la fotógrafa alemana Grete Stern “Sueños”, cuyas fotografías, a través de diversos fotomontajes, plasman en imágenes los sueños de varias mujeres.

Como podéis ver… tenemos mucha oferta cultural para disfrutar a lo largo del fin de semana. ¡Disfrutad!

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