Exposiciones para ver el finde (I)

Es “juernes”, muchos de nosotros ya estamos con la mente puesta en el fin de semana que llega en un abrir y cerrar de ojos y he pensado que sería buena idea hacer un recorrido por algunas expos que hay en Bilbao. Por si alguien se anima a pasear y disfrutar de ellas.

No van a estar todas las que son pero sí una selección de las que he visto (según vaya viendo más os iré informando):

Museo de Bellas Artes de Bilbao: a parte de la colección permanente que es muy amplia y variada (altamente recomendable darse una vuelta por todo el museo porque tiene obras increíbles) hasta este lunes está la exposición “Arte japonés y japonismo”. Sino os habéis acercado aún al museo para verla hacer un hueco antes del lunes para poder disfrutar de ella.

“La exposición Arte japonés y japonismo. Museo de Bellas Artes de Bilbao muestra, a través de los 221 objetos que reúne, las principales características de la estética japonesa, que podrían resumirse en la frase del filósofo Suzuki Daisetsu: «La belleza no está en la forma exterior, sino en el significado que ésta encierra»”.

Museo Guggenheim: ahora mismo en el Guggenheim pueden verse cuatro expos, a saber: Ragnar Kjartansson, the visitors (videoarte), El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Selecciones de la colección del Museo Guggenheim Bilbao IV (termina este domingo) y George Braque. Esta última es una oportunidad de ver más de 200 piezas del artista reunidas en una misma exposición, ojo porque termina la semana que viene así que ya sabéis… aprovechad a acercaros al museo y de paso dar una vuelta por los alrededores que merecen muchísimo la pena.

“Esta exposición sitúa la obra del gran maestro del Cubismo Georges Braque en el lugar que le corresponde en la historia del arte, ofreciendo al espectador la posibilidad de redescubrir un trabajo exigente, inquieto y profundo.”

Sala Rekalde: situada en Alameda de Rekalde cerca de la plaza Moyua. Hasta el 12 de octubre se puede ver “Memoria de la diversidad” formada por una selección de 89 obras procedentes de la colección privada Ipiña-Bidaurrazaga.

“La colección tiene muchos recovecos y presenta no pocas aristas […] Su objetivo es querer abarcar lo más representativo de lo que se presenta en los distintos territorios. Consta de dibujos, pinturas, esculturas, fotografías, vídeos y documentaciones de los más importantes autores. A través de ellos pueden entenderse las actitudes y los planteamientos artísticos de los últimos cincuenta años.”

A la entrada de la sala podemos ver las obras de Andrea Acosta en el gabinete abstracto y en el escaparate “Monta tu T-Rex Party” de Álvaro Gil.

Bueno y esto es todo por este fin de semana. Si os animáis a pasaros por alguna de ellas espero vuestros comentarios y opiniones sobre lo que veáis.

¡Disfrutad del finde!

Shirley: visiones de una realidad…

Shirley_Visiones_de_una_realidad-236453252-large… O usar como excusa 13 cuadros de Edward Hopper para contar una historia.

Hace unas semanas me fui al cine a ver la película austriaca “Shirley: Visions of Reality” que el director Gustav Deutsch realizó en 2013. La primera sorpresa me la llevé cuando, para mi asombro, estuve viendo el pase completamente sola (esto hace que me plantee un montón de cosas pero este no es el post para hablar de ese tema, habría que analizar en profundidad el por qué de salas vacías, etc. y eso es meterse en camisas de once varas). A lo que íbamos, no seré yo quien me queje de haber tenido la oportunidad de ver este pedacito de obra maestra como si estuviese en el salón de mi casa pero con la última tecnología en lo que a proyecciones se refiere, ¡un lujo!.

Una serie de instantáneas de la vida de una actriz ficticia llamada Shirley sirven para unir 13 pinturas del famoso pintor estadounidense Edward Hopper en una fascinante síntesis del cine y de la pintura, una historia a la vez personal y política. Algunas de esas pinturas son, por ejemplo, “Office at Night” o “Morning in Sun”.

 

hopper_officeatnight

 

 

 

 

 “Office at Night”. Óleo sobre lienzo, 1940.   

 

 

 

 

 

214238

 

 

 

 

Fotograma de la película representando “Office at Night”.

 

 

 

 

Cada parada en la vida tanto personal como profesional de Shirley desde los años 30 hasta la década de los 60 está detallada. La fecha no suele variar: o el 28 o el 29 a agosto de cada año. Sin embargo, la localización no es la misma. Por su parte, Shirley es una mujer poco convencional que no termina de comprender las relaciones tradicionales. Sus pensamientos llegan a nosotros a través de monólogos grabados con una voz en off y, además, cada episodio comienza con una grabación, normalmente de radio, que sitúa la vida de la actriz en las circunstancias políticas e históricas que se dan en el mundo que la rodea.

No soy experta en cine, más bien una aficionada que disfruta mucho viendo películas por lo que no puedo realizar una crítica al uso, esos aspectos se lo dejo a los entendidos. Yo sólo puedo acercarme a la película desde mi pasión por el arte y, en este caso en concreto, la que siento por Edward Hopper y su obra. En el 2012 hubo una exposición en el Museo Thyssen de Madrid sobre él y allí uno de los platos fuertes fue la recreación del cuadro de “Midnight in the Sun“. Por ello, desde el punto de vista del arte creo que esta película ha sabido captar a la perfección la esencia de los cuadros de Hopper: esa soledad que se puede apreciar en sus pinturas. El director ha sabido captarla a la perfección en cada uno de los fotogramas de la película. Se trata de una reflexión sobre el arte dentro del arte, Gustav es capaz de llevar a la gran pantalla el mundo pictórico que creó Hopper.

Esa soledad sobre la que Hopper cimentó su obra, que tanto reconocimiento ha tenido después de su muerte, está cada vez más presente en nuestro día a día. Por ello, tras el visionado de la película puedo asegurar que las cosas no se ven del mismo modo o, por lo menos, durante el tiempo que los fotogramas siguen grabados en nuestra retina.

Te guste o no la manera de enlazar los 13 cuadros a través de microrrelatos de la vida de Shirley, a todo amante de Edward Hopper la película le va a fascinar porque se va a sentir transportado dentro de ellos. Su obra cobra vida durante 92 min, en los que te olvidas de todo menos de disfrutar.

 

 

“Una película a ratos muy hipnótica, extrañamente rígida y escasamente cinematográfica, pues sigue siendo más arte pictórico que séptimo arte (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”

Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

“Una impresionante recreación cinematográfica de las imágenes y estados de ánimo de Hopper, que pone de una manera más polémica la obra del realista americano en un contexto social, político y cultural.”

Deborah Young: The Hollywood Reporter

Arte virtual: museos (I)

Cierto que esta entrada debería haberla colgado el viernes para que todos aquellos que no nos hemos ido de puente pudiésemos disfrutar, aunque sea sólo de manera virtual, de las visitas pero bueno nunca es tarde si la dicha es buena.

No encuentro mejor modo de empezar que dándonos un pequeño paseo por la maravillosa “Capilla Sixtina”, gracias a esta página se puede explorar las pinturas desde todos los ángulos posibles ya que sitúa al espectador en el centro de la capilla y le deja hacer recorridos de 360 grados a la vez que puede acercarse a las pinturas para verlas con más detalle. Como yo no he tenido el privilegio de ver la Capilla Sixtina en vivo no puedo opinar si la representación virtual está lograda, así que se agradecen a aquellos que sí que la hayan visto comenten si se parece o no o si de verdad el resultado es satisfactorio. Cierto que nunca nada virtual va a ser como el original pero hay copias y copias, ya se sabe.

Bien es cierto que no podemos comparar las sensaciones que produce ver una obra de arte en una visita a una exposición que verla en un recorrido virtual por las salas de los museos pero sí es una alternativa muy buena para conocer obras que igual de otro modo no podríamos. Hoy en día cada vez son más lo museos que ofrecen visitas virtuales dentro de sus páginas web para ayudar al visitante a hacerse una idea de cómo es el museo, proporcionar a aquellos que no pueden ir al museo la manera de familiarizarse con las obras, son herramientas muy buenas para el estudio, una manera de planificar nuestras visitas con antelación, etc.

A continuación voy a poner unos cuantos links de museos que ofrecen recorridos virtuales realmente buenos:

Museo del Louvre: París, ofrece distintos recorridos virtuales clasificados en áreas. Se tratan de recorridos muy completos en los que el museo no sólo muestra las obras sino que el espectador puede comportarse como un visitante más y ciertas obras las puede observar con más detenimiento e incluso al detalle. Merece la pena darse una vuelta por este museo.

Museo Hermitage de San Petesburgo: es uno de los museos más grandes del mundo y el mayor de Rusia, la colección está compuesta por cerca de tres millones de objetos del arte. Y gracias a sus recorridos virtuales, podemos disfrutar de muchas de esas obras tanto las que están expuestas como parte de las que componen los fondos del museo. En estas visitas se pueden disfrutar incluso de las vistas de la ciudad que se observan desde los tejados del museo.

Museo Británico: situado en Londres, es el más famoso de los museos de antigüedades del mundo. A diferencia de los anteriores, este museo no nos ofrece recorridos virtuales sino que nos muestra imágenes de sus obras en gran calidad acompañada de una ficha muy detallada de cada pieza. Las obras están clasificadas por regiones geográficas y dentro de esas regiones luego se subdividen por temáticas.

¡Feliz visita a todos!

No te lo puedes perder…: Turner

Inauguro blog, de manera oficial, y sección “no te lo puedes perder…” con un invitado de lujo: Joseph Mallord William Turner, más conocido como Turner.

William Turner

El Museo del Prado en colaboración con la Tate Britain y el Museo del Louvre nos acercan a este artista junto a otros grandes maestros como Rembrandt, Rubens, Tiziano, Constable o Veronés. En esta muestra podremos disfrutar de un Turner como nunca antes se ha visto en nuestro país ya que su obra está muy ausente en las colecciones españolas.

La exposición propone un profundo recorrido por la obra de Turner a través de casi 40 obras propias más otras tantas de los grandes maestros de épocas pasadas y de los que trabajaron en la suya.

La muestra va a tener lugar en el Museo del Prado:

Turner y los Maestros

22 de junio – 19 de septiembre de 2010

Edificio Jerónimos

Se trata de uno de esos artistas que hasta que no lo ves en “directo” no sabes lo que te estás perdiendo. Yo tuve el privilegio de disfrutar de una selección de sus acuarelas en un pequeño museo de Portsmouth hace más de 8 años y, realmente, es fascinante la capacidad que tenía para plasmar las atmosferas, cómo conseguía jugar con la luz y trasladarte a otra época. Creo que estamos ante una oportunidad única que ningún amante del buen arte debería dejar escapar. Por eso invito a todos aquellos que se acerquen a Madrid por esas fechas intenten buscar una hueco para acercarse al museo y disfrutar de la muestra, ¡no les va a defraudar!

¡Bienvenidos!

He creado este blog (bueno vale para ser exactos me lo han creado y espero no cargármelo) para compartir dibujos, proyectos, exposiciones y todo aquello que por una u otra razón me llaman la atención. No soy muy dada a escribir así que como dicen: “lo bueno si breve dos veces bueno”

Bienvenidos a mi blog y espero que sigáis conmigo hasta el final.

Un saludo,

Patri

1 19 20 21