Category: exposiciones

Arte que ver (I)

Otro fin de semana que se nos echa encima y aquí os he preparado una selección de exposiciones para que si os animáis os paséis a verlas porque, realmente, creo que merecen la pena.

Luis Candaudap presenta en la Galería Juan Manuel Lumbreras su exposición ‘El soldado en la espesura’ en la que destaca un gran mural realizado con 121 collages, 8 pinturas, un óleo de gran formato (155×440 cm) y 31 obras sobre papel. Una oportunidad para disfrutar de un gran artista que tuve el placer de tener como profesor en la universidad y merece la pena pasarse por la galería para disfrutar de estas obras, todas ella inéditas.

Sebastião Salgado presenta ‘Génesis’ en Bilbao, ya os hablé de ella hace tiempo porque yo tuve la oportunidad de disfrutarla en Estocolmo y ahora la tenemos, en versión reducida, aquí en Bilbao. La exposición está formada por 38 fotografías en blanco y negro y muestra paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno. La exposición se puede disfrutar en la calle Ercilla de Bilbao, al aire libre, así que no hay excusa para no darse un paseíto.

Y para terminar la Galería Carreras Múgica nos trae ‘Once dibujos de Picassoen colaboración con la Galería Guillermo de Osma. En la muestra vamos a poder disfrutar de mosqueteros, desnudos femeninos toros y retratos de diversos personajes realizados entre 1920 y 1969 realizados por el artista malagueño.

Asi que con estas recomendaciones os deseo que paséis un fin de semana estupendo y no olvidéis que también hay exposiciones en museos y en otras galerías, estas son sólo las que yo he seleccionado y seguramente vaya a ver, excepto la de Luis que ya la he visto.

¡Disfrutad del arte!

Exposiciones para ver el finde (XXXVI)

Este fin de semana, aprovechando que he tenido que bajar a Madrid, os traigo algunas de las exposiciones que se pueden ver en la capital.

En el CaixaForum, hasta el 4 de octubre, tenemos la exposición del “Arte Mochica del antiguo Perú. Oros, mitos y rituales” donde se pueden ver casi 200 obras de arte precolombino peruano, entre las que destacan cerámicas, joyas, elementos ceremoniales, así como textiles y objetos rituales.

Gonzalo Lebrija, artista mexicano que está considerado como un gran referente internacional del arte contemporáneo, expone de manera individual por primera vez en España y ha sido la Casa Encendida la elegida. Con Measuring the Distance” ofrece un diálogo entre diversas piezas de distintos períodos y el tema recurrente de toda ella es el intento de medir la distancia entre lo que se desconoce y lo que supone ser.

La Sala Bárbara de Braganza acoge la exposición retrospectiva más completa dedicada al fotógrafo checo Josef Koudelka. A través de más de 150 fotografías podemos disfrutar y deleitarnos de un recorrido que va desde sus primeros proyectos experimentales hasta los grandes paisajes panorámicos de los últimos años, pasando por sus series Gitanos, Invasión y Exilios.

El Reina Sofía acoge una retrospectiva sobre el escultor Carl Andre, “Escultura como lugar 1958 – 2010” que cuenta con unas 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años

“Escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar”

A parte de esta selección de obras se muestra el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Carl Andre mediante un abundante número de series de poemas libres, collages textuales y obras en papel escritos entre 1958 y 1972.

La sala Minerva del Círculo de Bellas Artes acoge la exposición sobre la fotógrafa alemana Grete Stern “Sueños”, cuyas fotografías, a través de diversos fotomontajes, plasman en imágenes los sueños de varias mujeres.

Como podéis ver… tenemos mucha oferta cultural para disfrutar a lo largo del fin de semana. ¡Disfrutad!

En vacaciones exposiciones (II)

Seguimos de medio vacaciones así que vamos a aprovechar para hablar de más exposiciones en destinos turísticos y hoy es el turno de Barcelona.

La Ciudad Condal acoge muchas y muy buenas exposiciones esta temporada así que aquí sólo os reseñaré algunas de las que, en mi opinión, pueden resultar más interesantes. Así que empecemos.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) acoge la exposición del escultor Sergi Aguilar. En ella se presenta “Reverso / Anverso (1972-2015)” donde se reúne los cuarenta años de práctica escultórica de este artista. Su obra se caracteriza por las búsquedas entre objeto y proceso, las piezas de hierro y herramientas,… así como los dibujos, fotografías y secuencias audiovisuales.

El Museo marítimo de Barcelona Sofia Isus nos presenta la exposición “Diario de viaje” que reúne una serie de acuarelas fruto de varios viajes en barco recalando en puertos de todo el mundo. Además, la artista incluye obra escultórica inspirada en el mar y la vida a su alrededor. Ya sabéis lo mucho que me gustan a mi los cuadernos de viaje así que ver los cuadernos de viaje de los artistas me parece una oportunidad única de ver la esencia de la realidad que ven sus ojos.

En el Museo de Historia de Cataluña (MHC) está la exposición “Más allá de Mauthausen” en la que se presenta la obra del fotógrafo Francesc Boix a modo de retrospectiva. Su trabajo fotográfico se enmarca en el fotoperiodismo de la época. La muestra recoge imágenes inéditas del frente de Aragón durante la Guerra Civil y otras realizadas después de ser liberado. Boix, conocido como el ‘fotógrafo de Mauthausen’, es popular por inmortalizar el horror de los campos de exterminio convirtiéndose en pruebas del horror.

Para terminar, en el Palau de la Virreina, os recomiendo la retrospectiva del artista canadiense Michael Snow que ofrece un recorrido por su producción multidisciplinar y que refleja la pluralidad de medios y técnicas con los que ha trabajado: música, películas, vídeo, pintura, escultura, fotografía, libros e instalaciones.

Y si os queda tiempo siempre podéis acercaros a ver las distintas exposiciones que ofrecen:

Seguid disfrutando de las vacaciones los que tengáis y los que no, pues disfrutad del fin de semana.

 

“El sueño anclado” de José Hernández

El otro día estuve de exposiciones por Madrid… hacía tiempo que no bajaba para disfrutar de la agenda cultural de Madrid y, como siempre, no me defraudó. Estuve viendo entre otras la de Cristina Iglesias y la de José Hernández. De la primera ya conocía su obra así que no me sorprendió tanto ver que se trata de una expo fascinante, pero del segundo no había oído hablar hasta que me recomendaron acercarme a ver la muestra y, personalmente, agradezco que me lo dijesen porque, realmente, la exposición me gustó mucho y me sorprendió gratamente.

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Memoria meteorológica“, 1982. Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm. © José Hernández.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge hasta el 30 de agosto la exposición «José Hernández. El Sueño Anclado», en la que se inluyen 73 piezas del que fue uno de los grandes maestros del surrealismo. Entre todas ellas podemos ver óleos, esculuras, libros ilustrados, grabados, etc. Es decir, fue un artista versatil y polifacético, en el que una sola disciplina se le quedaba corta para poder mostrar al mundo todo lo que tenía dentro.

En esta muestra lo que más me ha llamado la atención es lo pertubador de cada una de sus piezas. Cada vez que me giraba para ver una nueva obra, ésta me removía por dentro. Puede que el factor de no conocimiento de este artista haya jugado en mi percepción de esta retrospectiva pero, es cierto, que las obras son inquietantes, misteriosas e, incluso en algunos casos, rozando lo grotesco. Pero aún así, tenían algo me me hacía darme la vuelta y volver a mirar para intentar captar todos los matices.

 

“Es un surrealista incomparable,en su obra hay una omisión por lo permanente que le permite ahondar en la metamorfosis de los objetos y de las personas”

Víctor Nieto Alcaide – historiador –

El mundo pictórico de José Hernández está poblado de figuras que mutan o que están en descomposición, extraños mutantes y monstruos que circulan a placer por las estancias. Arquitecturas ajadas, degradadas y siempre con un aire vintage, de otra época.

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Dibujo. © José Hernández

Durante cinco décadas José Hernández trabajó el surrealismo y lo llevó a otro nivel. Tiene una de las trayectorias más destacadas en este ámbito y en esta exposición se puede admirar.

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Las brujas de Salem“. Cartel. 2007. Dibujo color. 70 x 50 cm. © José Hernández.

Lo que más me ha llamado la atención es el estrecho vínculo que Hernández mantuvo con a literatura a lo largo de su vida, no sólo a modo de inspiración sino también como colaborador en algunas ediciones de los clásicos o como escenógrafo en algunas obras de teatro de Lorca o Calderón de la Barca, entre otros. Ésto fue uno de los puntos que más me gustó: ver alguna de esas obras ya que como amante, también, de la literatura, siempre es un placer cuando los dos artes se hermanan.

Lo dicho para todos aquellos que no conozcan a este artista (como me ha pasado a mi) os recomiendo pasaros por la exposición y, para aquellos que ya habías tenido el privilegio de conocer su obra ólo deciros que esta retrospectiva aúna muy bien todo lo que fue su trayectoria. Así pues, creo que todos van a poder disfrutar de esta inquietante, sombría pero brillante exposición.

 

En vacaciones exposiciones (I)

Aprovechando que la gente ya empieza a coger vacaciones… voy a poner una serie de exposiciones pero en vez de Bilbao hoy voy a centrarme en Madrid y la semana que viene en Barcelona para aquellos que estos días tengan la suerte de poder cogerse unos días y marcharse.

Madrid, como muchos ya sabéis, tiene un montón de cosas para ver, desde edificios hasta monumentos pasando por exposiciones. Antes de meterme de lleno con las expos que podemos visitar os recomiendo daros una vuelta por el Palacio Real para admirar sus estancias. Como arquitectura me parece increíble, recargado al ser en su mayoría barroco pero muy armónico todo ello. La verdad es que sorprende cuando lo visitas. En una de sus estancias se encuentra el retrato de la Familia Real que ha hecho Antonio López y, francamente, haber tardado veinte años en pintarlo me parece un poco jeta por decirlo de manera fina. No quiero meterme en camisas de once varas pero, sinceremente, el cuadro me ha parecido que deja mucho que desear y se queda a medio camino de lo que creo que debería haber sido viniendo de una mano tan diestra como la de Antonio López.

Y después de esta disertación sin venir a cuento… os dejo, ya, con las expos que se pueden visitar este mes de agosto en Madrid:

  • En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el 30 de agosto se puede visitar la exposición de José Hernández  “El sueño anclado” en la que se nos presentan un total de setenta y tres obras entre pinturas al óleo, aguafuertes, dibujos, ex-libris, carteles, libros ilustrados y esculturas. Todas conforman una aproximación al trabajo de este polifacético artista.
  • En el Museo de la Casa de la Moneda se puede ver hasta el 15 de septiembre “Impresiones” de Cristina Iglesias. Esta muestra Cristina nos, a través de 60 piezas serigrafiadas, a descubrir el reflejo como primera condición de la metamorfosis de la imagen y de la identidad que ésta pueda proyectar. En ella vamos a poder disfrutar de de imágenes muy potentes de la artista que sorprenden al espectador.
  • En la Fundación ICO se puede ver hasta el 6 de septiembre la exposición “Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna” que se enmarca dentro de las actividades organizadas por PhotoEspaña 2015 de la que ya os hablé hace un par de meses. Se trata de una revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO. Realiza un recorrido por la obra de 18 fotógrafos que, desde principios del siglo XX hasta la actualidad, han tomado la arquitectura como motivo central de unas fotografías concebidas como artísticas.
  • En el Caixa Forum se puede ver la exposición “Animales y faraones” en la que se muestra la función y la importancia de la figura animal en la civilización faraónica. Un recorrido perfecto que nos permite conocer de forma pedagógica la importancia que tenía el mundo animal en el día a día de los egipcios. La muestra resulta muy interesante e instructiva.

Éstas son algunas de las exposiciones que nos ofrece Madrid pero he de decir que en los museos también podéis encontrar un montón de muestras interesantes para disfrutar así que os animo a pasaros por sus webs para que os informéis de todo : museos Madrid.

¡Disfrutad del verano!

 

“Utopía” de Eduardo Gruber

Hace un par de semanas se inauguró en la Sala Rekalde la exposición Utopía, una muestra de dibujos de gran formato realizados por Eduardo Gruber. Artista contemporáneo de gran relevancia en nuestro país. El título de la muestra se refiere al dibujo “como manifiesto personal”, en palabras del artista que a lo largo de toda su carrera se lo ha tomado como un reto: dibujar todo, ver a través del lápiz y el papel.

Eduardo Gruber

“Bebé (Ricardo)”, 1974. Lápiz sobre papel, 30×20 cm.

La exposición abarca una selección de dibujos (algunos de ellos creados este mismo año y para esta exposición), de gran formato y procesos de ejecución complejos y muy interesantes, que pertenecen distintas series que ha ido creando en las últimas tres décadas. A parte de esos grandes dibujos se puede disfrutar de una serie de dibujos de menor tamaño, más intimistas y de ejecución rápida y directa que corresponden a sus cuadernos de viaje y a esa visión de estimulos diarios que todo artista disfruta y plasma.

Eduardo Gruber, Santander 1949, ha cultivado a lo largo de su trayectoria un muy fructífero universo mental y emocional desde el dibujo, la pintura, el grabado e incluso, en alguna ocasión, la escultura. Su obra está en constante evolución desde la figuración hasta la abstracción pasando por el informalismo, el hiperrealismo, la escenografía, etc.

El artista reconoce que en sus obras abundan la ironía y las referencias a los acontecimientos de su alrededor. La ironía se puede observar en su serie ‘Acuarios‘ donde la mordacidad se puede apreciar en cada composición o en su ‘Buchipluma‘ en el que retrata a un caballo perdedor como ganador.

“Las imágenes huyen de la retórica y sugieren un intenso y firme proceso de interiorización”, en palabras del artista.

Os dejo una serie de imágenes de la muestra pero os invito a que os paséis por la Sala Rekalde a disfrutar de este gran dibujante que cautiva con cada una de sus obras. Obras que no te dejan indiferente y te hacen pensar. ¡Disfrutad!

Eduardo Gruber

Pioneros“, 2010. Pintura e instalación eléctrica sobre azulejos. 300×300 cm.

Eduardo Gruber

Buchipluma nunca ganó el Derby de Kentucky“, 2006. Grafito sobre papel. 300×300 cm.

Eduardo Gruber

Héroes“, 2010. Grafito, carboncillo e instalación eléctrica. 300×300 cm.

Eduardo Gruber

Vista de una de las salas de la exposición

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