Category: artistas

David Bowie, se nos ha ido un artista

Hoy nos hemos levantado con la triste noticia de la muerte de ese artista camaleónico de los ojos de dos colores, ayer a la noche se fue el gran David Bowie. Hoy el cielo tiene otra gran estrella.

Resumen de los estilismos de su carrera hecho por una gran ilustradora, Helen Green, que ha querido así homenajear a este gran cantante, músico y compositor.

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                                                                  imagen vía Helen Green

Os dejo con la que creo que es mi canción favorita de Bowie (aunque hay muchas increíbles) y que hoy viene al pelo a modo de homenaje.

D.E.P. David Bowie

Fotógrafos que hay que conocer (IV): Eugène Atget

Siguiendo con la sección que empecé hace algún tiempo, os vuelvo a traer un entrega de fotógrafos a los que en algún momento creo que hay que darles una oportunidad y mirar su obra con detenimiento.

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“Retrato de Eugène Atget” realizado por Berenice Abbot

Eugène Atget (1857-1927)  fue un fotógrafo francés autor de uno de los archivos fotográficos más amplios y más increíbles que se tienen de París. Gracias a él y a su carácter de documentalista, tenemos hoy en día un retrato casi perfecto del París de la época, de sus calles, sus establecimientos, sus rutinas y de su cotidianidad. Estas fotografías, Eugène, las hizo por el mero hecho de hacerlas, sin ningún afán de notoriedad ni por el querer enseñar. Sino que rehuyen de los movimientos artísticos se dedicó a fotografiar lo que veía y le gustaba y, gracias a ello, tenemos ante nosotros a un fotógrafo de los pies a la cabeza, ¡un crack!

No se dedicó a la fotografía de buenas a primeras (de hecho, empezó casi a los 40 años). De joven trabajó como marino mercante e incluso se interesó por el teatro, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música y Drama. Pero su fracaso en este ámbito le hizo intentar destacar en la pintura, sin éxito, por lo que al final eligió la fotografía, por necesidad (¡y menos mal!)

 

Así en el año 1892 con 35 años de edad decide colgar en la puerta de su casa (en el barrio de Montparnasse) el cártel de:

«Eugène Atget: documentos para artistas, paisajes, animales, flores, monumentos, reproducciones de grabados, documentos y primeros planos»

Empieza así su carrera como fotógrafo, toma imágenes de manera compulsiva lo que le obliga a veinte años después a empezar a clasificar toda su obra ya que comienza a darse cuenta de la importancia y de la dimensionalidad que ha alcanzado la misma.

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Un resumen de sus series fotográficas sería:

1) Los viejos oficios: los primeros años se dedicó a hacer retratos de personas realizando sus oficios.

2) El viejo París: minuciosa documentación del París de principios del siglo XX: edificaciones, rincones, calles,… Dividida a su ves en cinco subgéneros: el París pintoresco, arte en el antiguo París, la topografía del viejo París, entorno e interiores de París.

3) Paisajes y documentos: se podría dividir en varias subseries: paisajes, plantas, animales etc.

4) La vieja Francia: imágenes tomadas en diferentes ciudades del país.

5) Vestuario y arte religioso: reproducciones de copias.

6) Prostíbulos: a principios de los años veinte se dedica a fotografiar a prostitutas en la entrada de los establecimientos de su interior.

Gracias a la cámara de placas, a las exposiciones prolongadísimas y a los reflejos en cristalera conseguía dar  ese aire fantasmagórico a sus imágenes, en las que solían salir calles desiertas.

Murió en la más absoluta de las miserias pero dejó más de 10000 negativos que poco después de su muerte fueron adquiridos por Abbot (escultora estadounidense estudiante en Berlín y París) y se dedicó a difundir su obra tanto en Estados Unidos (donde es considerado un maestro) como en Europa. Y gracias a ello, hoy en día conocemos a este genio de la fotografía.

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“Coine rue du seine” de Eugène Atget (1924)

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“Rue des Nonnains d´Hyères” de Eugène Atger (1900)

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“La cour du Dragon (Paris VI)” de Eugène Atget (1913)

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“Cabaret del infierno” de Eugène Atget.

 

Fotógrafos que hay que conocer (III): Lynsey Addario

Lynsey Addario es una fotoperiodista americana (1973) que, actualmente, reside en Estambul. Suele trabajar como freelance para National Geographic, el New York Times, el New York Times Magazine y otras tantas publicaciones. Su trabajo se centra, sobre todo, en los conflictos bélicos y en los derechos humanos, con especial atención al papel que tienen las mujeres en las sociedades tradicionales. 

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Syrian refugees fight for clothes and other items being distributed by Kurdish people at the Kawrkos camp outside of Erbil, in Northern Iraq.

Lynsey, al igual que otros muchos fotoperiodistas, está hecha de otra pasta. Para realizar el trabajo que hace, se necesita no sólo un valor inconmensurable sino un compromiso a prueba de todo tanto a nivel profesional como personal para que conozcamos lo que pasa en las zonas de conflicto. Su vida está constantemente en peligro. De hecho Lynsey, que ha cubierto para The New York Times los conflictos bélicos de los últimos años (Libia, Gaza, Afganistán, Paquistán e Iraq), ha sufrido en sus propias carnes tiroteos, agresiones e, incluso, abusos en varias ocasiones llegando a creer en una ocasión que estaba a punto de ser ejecutada (en 2011 fue secuestrada en Libia junto a otros cuatro periodistas de The New York Times a manos de las fuerzas de Muamar el Gadafi).

En esos terribles momentos se promete que no volverá a hacer pero a la vuelta es más fuerte la necesidad de volver a las zonas de conflicto para dar visibilidad a lo que está ocurriendo que el miedo y los temores que se puedan tener.

Los fotoperiodistas aman la adrenalina y vivir intensamente, los viajes, etc. pero, sobre todo, proteger sus cámaras y lo que con ellas captan para restrasmitírselo al resto del mundo.

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Iraqi Kurds loot merchandise from an abandoned supermarket in Kirkuk hours after it fell from Iraq Central Government rule.

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Iraqi Women scramble for cover as American soldiers from the First Cavalry Division

De sus más de quince años de trabajo como fotoperiodista, Lynsey ha publicado este año su autobiografía It’s What I Do: A Photographer’s Life of Love and War. Por la que Steven Spielberg se ha interesado y que próximamente llevará al cine.

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BAR KAMBAR KHEL, PAKISTANI TRIBAL AREA.

Ha ganado numerosos premios, incluyendo El Award of Excellence from Pictures of the Year (1999) o el Fuji Young Photographer en Perpignan (2005). En 2002 el Photo District News le consideró uno de los 30 fotógrafos emergentes del año.
Parte de su trabajo con los Talibanes (2008) le valió el Premio Pulitzer en 2009 al mejor reportaje internacional.

Hay imágenes sobrecogedoras dentro de todas sus series, también duras, cruentas, humanas, amables, esperanzadoras pero, sobre todo, son imágenes que nos trasladan a las zonas en conflicto y nos muestran otro lado de la moneda. Merece la pena pasarse por su página web y tomarse un tiempo para ver sus fotografías.

Imágenes tomadas de la web del artista.

Descubriendo artistas: Julio César

Y no, no estamos hablando de el de la época romana sino de un ilustrador y artista brasileño que en una de sus últimas series ha creado divertidas ilustraciones digitales basadas en las fotos que personas al azar han colgado en internet.

Él lo que hace es tomar esas fotografías y convertirlas en unas ilustraciones frescas y divertidas, de colores vibrantes que las hacen muy características junto con sutiles líneas que impregnan de carácter los dibujos. ¡Parece que los personajes cobran vida!

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En realidad, no se trata de una mera copia de la foto llevada al dibujo animado sino que Julio reinterpreta la imagen que tiene ante sí para llevarla al mundo de la animación y otorgarle parte del “alma” de la fotografía original. He de decir que las fotografías están, realmente, muy bien elegidas debido a que ya de por sí las tomas son geniales y eso hace que ayude a la hora de ilustrarlas.

Aquí sólo os dejo algunas de las que ha realizado, la serie es mucho más extensa, por ello os invito a pasaros por su web para que le echéis un vistazo. Hay personajes de todo tipo… ya podría elegir alguna foto mía o de algún conocido mío, eso sería un puntazo.

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Todas las imágenes son propiedad de ©Julio César.

Exposiciones para ver el finde (XXXV)

Poco a poco volvemos a la rutina, septiembre se nos ha echado encima casi sin avisar y aquí tenemos otra dosis de exposiciones para ver este fin de semana por Bilbao. Espero que con arte la vuelta al cole se haga menos dura.

 

Ayer se inauguró GetxoPhoto 2015 en la que, bajo la dirección artística del comisario Christian Caujolle, celebra su novena edición con los viajes como eje central y conductor del mismo.

En un mundo en el que el turismo de masas mueve multitudes buscando el sol, playas de arena fina, palmeras o aguas color esmeralda, ha surgido un nuevo tipo de viajero cada vez más numeroso: el emigrante que por razones económicas abandona el campo para concentrarse en las ciudades, trabajadores en precario obligados a realizar diariamente largos desplazamientos a sus lugares de trabajo, refugiados que huyen de los horrores de los conflictos, de las catástrofes ecológicas y económicas. Todos estos viajes, así como aquellos comprendidos en su sentido clásico, tendrán lugar en Getxophoto.

Más de 20 artistas internacionales ofrecn su visión particular que tienen sobre los  viajes y lo que conllevan. Sus trabajos se concentran, principalmente, en el eje que va desde la playa de Ereaga hasta el Puerto Viejo de Algorta, tanto al aire libre como en salas y edificios públicos. No hay excusas para no darse un paseo por Algorta y aprovechar esta oportunidad de conocer el trabajo de fotógrafos muy buenos como pueden ser: Alejandro Cartagena, Zhang Kechun, Reinaldo Loureir, Paul fusco, Francesco Giusti, Ambroise Tézenas, William Gaye, Eugenia Maxinova, Elena Chernyshoba y  así hasta completar los más de 20 artistas que se dan cita este año en el festival.

 

Seguimos con fotografía pero en este caso acoge una exposición la Galería Belaza de Silvia Grav que nos presenta “Los primeros dos últimos años”.

En ella podemos ver un plano general de toda su obra, un recorrido por las diferentes series que ha trabajado hasta la fecha para poder apreciar la trayectoria de esta fotógrafa. Sus temáticas, su relación con el color y el blanco y negro y, al fin y al cabo, su relación consigo misma y con su entorno.

Una oportunidad de conocer la obra de esta joven artista y empezar a seguirle la pista porque creo que dará que hablar en un futuro no muy lejano ya que, en mi opinión, sus fotografías transmiten una gran fuerza cuando las observas.

 

Y para terminar os dejo una de pintura, el artista Enrique López “Elosu” presenta su exposición “Músicos y paisajes” en la que nos muestra lo que ha ido trabajando en estos últimos años. Una gran oportunidad de ver la obra de este artista de primera mano y disfrutar de su expresividad y su lenguaje plástico, de su riqueza técnica y la maestría del dibujo y la armonía cromática de la que hace gala con cada pincelada. En definitiva, un placer para los sentidos. Hasta el 15 de septiembre podéis acercaros al Centro Cívico de Castaños.

 

Pasad un buen fin de semana y disfrutad. Nos leemos la semana que viene.

 

Descubriendo artistas: Sean Yoro

Sean Yoro, conocido como Hula, es un crack, no se me ocurre mejor manera de definirlo. Es un artista realista que no sólo pinta en su estudio sino que se ha acostumbrado a pintar sobre una tabla de surf. Subido a su tabla pinta murales mientras se deja mecer por las olas.

Nació en Hawái, donde se aficionó al surf que practica desde pequeño. Al sentir un gran amor por el mar se siente completamente cómodo preparando sus murales subido en una tabla de surf y disfrutando de dos de sus pasiones.

Sus obras, casi todas retratos de mujeres, las pinta sobre paredes y muros que se encuentran rodeados de agua lo que hace que sus figuras, pintadas a ras de superficie, parezca que emergen del mar. Haciendo que el efecto sea sobrecogedor y magnifico. Sus murales y sus pinturas rozan el realismo lo que hace aún más alucinante lo que vemos. El efecto que crea es sobrenatural. En sus bellas modelos se pueden ver algunos pequeños detalles tribales.

“La belleza de sus piezas no termina en la pared, ya que los reflejos que devuelve el agua llenan de magia y belleza la escena.”

En una publicación en su Instagram, el artista reconoce que sus obras son parecidas al arte urbano: “Voy a meterme en el juego del arte urbano. Mejor cojo mi tabla de surf y mis pinturas y me voy lo más lejos posible de las calles.“

La serie de preciosos murales callejeros, que muestran a mujeres emergiendo del agua junto a las paredes de cemento de estructuras abandonadas o en ruinas, se ha convertido en viral en los últimos días y no he podido dejar de compartirlo con vosotros. ¡Disfrutad!

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image Antes de que mostrara esta serie de asombrosos murales, en su cuenta de Instagram Hula ya había demostrado su valía como artista haciendo retratos de mujeres sobre lienzos y sobre viejas tablas de surf. Para que no te pierdas ninguna de sus obras puedes seguirle en Instagram o ver todas sus trabajos en su web.

Todas las imágenes han sido tomadas de la web del artista.

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