Category: arte

En que ando enfrascada…

Llevo unas semanas en las que por una cosa o por otra estoy pintando más de lo normal y, sobre todo, ando tocando distintos palos. Con lo cual, estoy encantada de encerrarme en el estudio para trabajar y crear pero eso me está dejando poco tiempo para otra cosas como, por ejemplo, actualizar el blog. A ver si llegan las navidades y me pongo un poco al día con todo.

Desde el mes de noviembre he ido enlazando una cosa con otra y un proyecto con otro y estoy encantada. Os voy a ir ensañando lo que he ido haciendo hasta ahora. Empecé a principios de noviembre donando un cuadro para subastar en la IV cena benéfica anual de la Asociación Celia Matías Delgado:

Cielo nocturno

Cielo nocturno“, 73×54 cm. Acrílico sobre lienzo

Después de pintar ese, pinté otro más pequeño para donar a la Asociación de Artística Vizcaína que de cara a las navidades va a hacer una exposición colectiva para recaudar fondos para la misma y en la que los artistas que hemos querido hemos pintado un cuadro y donado para el fin. La inauguración va a ser el próximo jueves 17 de diciembre a las 19h. Espero veros por allí.

Construcciones estructuradas

Construcciones estructuradas“, 40×40 cm. Acrílico sobre lienzo.

He estado haciendo algún encargito más, una acuarela pequeñita, algunas perspectivas, ahora ando terminando un retrato de un perro (que ya os lo enseñaré cuando esté terminado). Pero sobre todo, he terminado un facsímil de un tríptico que empezaré a llevarlo a tamaño real en un par de semanas. Y no sabéis la ilusión que me hace empezar ese trabajo…

Navegando

Navegando“, 21x15cm. Acuarela

Como podéis ver estoy teniendo un fin de año de lo más artístico y estoy encantada con ello. Esperemos que el 2016 lleve la misma trayectoria que este final de 2015.

Os dejo con el facsímil en 3D del futuro tríptico:

Boceto

Boceto… ¡qué ganas tengo de llevarlo a grande! (mide aprox. 33x19cm)

 

Fotógrafos que hay que conocer (IV): Eugène Atget

Siguiendo con la sección que empecé hace algún tiempo, os vuelvo a traer un entrega de fotógrafos a los que en algún momento creo que hay que darles una oportunidad y mirar su obra con detenimiento.

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“Retrato de Eugène Atget” realizado por Berenice Abbot

Eugène Atget (1857-1927)  fue un fotógrafo francés autor de uno de los archivos fotográficos más amplios y más increíbles que se tienen de París. Gracias a él y a su carácter de documentalista, tenemos hoy en día un retrato casi perfecto del París de la época, de sus calles, sus establecimientos, sus rutinas y de su cotidianidad. Estas fotografías, Eugène, las hizo por el mero hecho de hacerlas, sin ningún afán de notoriedad ni por el querer enseñar. Sino que rehuyen de los movimientos artísticos se dedicó a fotografiar lo que veía y le gustaba y, gracias a ello, tenemos ante nosotros a un fotógrafo de los pies a la cabeza, ¡un crack!

No se dedicó a la fotografía de buenas a primeras (de hecho, empezó casi a los 40 años). De joven trabajó como marino mercante e incluso se interesó por el teatro, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música y Drama. Pero su fracaso en este ámbito le hizo intentar destacar en la pintura, sin éxito, por lo que al final eligió la fotografía, por necesidad (¡y menos mal!)

 

Así en el año 1892 con 35 años de edad decide colgar en la puerta de su casa (en el barrio de Montparnasse) el cártel de:

«Eugène Atget: documentos para artistas, paisajes, animales, flores, monumentos, reproducciones de grabados, documentos y primeros planos»

Empieza así su carrera como fotógrafo, toma imágenes de manera compulsiva lo que le obliga a veinte años después a empezar a clasificar toda su obra ya que comienza a darse cuenta de la importancia y de la dimensionalidad que ha alcanzado la misma.

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Un resumen de sus series fotográficas sería:

1) Los viejos oficios: los primeros años se dedicó a hacer retratos de personas realizando sus oficios.

2) El viejo París: minuciosa documentación del París de principios del siglo XX: edificaciones, rincones, calles,… Dividida a su ves en cinco subgéneros: el París pintoresco, arte en el antiguo París, la topografía del viejo París, entorno e interiores de París.

3) Paisajes y documentos: se podría dividir en varias subseries: paisajes, plantas, animales etc.

4) La vieja Francia: imágenes tomadas en diferentes ciudades del país.

5) Vestuario y arte religioso: reproducciones de copias.

6) Prostíbulos: a principios de los años veinte se dedica a fotografiar a prostitutas en la entrada de los establecimientos de su interior.

Gracias a la cámara de placas, a las exposiciones prolongadísimas y a los reflejos en cristalera conseguía dar  ese aire fantasmagórico a sus imágenes, en las que solían salir calles desiertas.

Murió en la más absoluta de las miserias pero dejó más de 10000 negativos que poco después de su muerte fueron adquiridos por Abbot (escultora estadounidense estudiante en Berlín y París) y se dedicó a difundir su obra tanto en Estados Unidos (donde es considerado un maestro) como en Europa. Y gracias a ello, hoy en día conocemos a este genio de la fotografía.

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“Coine rue du seine” de Eugène Atget (1924)

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“Rue des Nonnains d´Hyères” de Eugène Atger (1900)

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“La cour du Dragon (Paris VI)” de Eugène Atget (1913)

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“Cabaret del infierno” de Eugène Atget.

 

Descubriendo artistas: Pablo Lecroisey

Pablo Lecroisey (Madrid, 1979) se define así mismo como fotógrafo pero su obra va más allá, es una indagación, una búsqueda a través de los sentimientos, las obsesiones, etc. que han hecho que a lo largo de su trayectoria se vaya dibujando y configurando un mundo singular dentro de su propio quehacer como fotógrafo. Sus imágenes congelan en un sólo fotograma un instante que acontece dentro de  una puesta en escena completa y compleja que se desarrolla tanto antes como después de oir el “click” de la cámara. Sus fotografías son capaces de contarnos una historia en la que las metáforas y simbolismos, la estética y los exuberantes personajes se coreografían de manera brillante y perfectamente orquestados para atrapar al observador. En palabras del propio artista:

“Considero que mis imágenes son mi grito de libertad, cada una de ellas es independiente y pertenece a momentos, vivencias y sensaciones con personas diferentes en sitios diferentes, el único nexo de unión soy yo y mi forma de hacer las cosas”.

Sus composiciones tienen cierto aire de dramatismo y de surrealismo en las que las escenografías son un personaje más al ser prodigiosas, exhuberantes y muy potentes. Son imágenes que invitan a ser interpretadas y a formar parte de ellas. Su estética en algunos momentos me recuerda a la de los grandes maestros barrocos; el uso de la luz, los ropajes de los personajes, la manera de ubicarles en el espacio, las luces y las sombras en conjunto, los colores, etc. todo ello me lleva a apreciar la paridad entre las fotografías de Lecroisey y los rafaelistas o los grandes maestros. Es un fotógrafo de grandes recursos narrativos y de cierto gusto por la teatralidad.

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‘Los Gritos Del Prado’, fotografía realizada en La Tabacalera de Madrid. Pablo Lecroisey. ©

Con cada fotografía aborda un pequeño relato que plasma y nos deja una moraleja que analizar, transmite algo que a todos nos llega de distinta manera. Se tratan de historias no lineales, es decir, cada imagen posee más de un argumento, siempre depende de el cristal con que se mire. Oscila entre sueño y realidad, realidad y ficción, ficción y verdad, entre pasado y futuro, futuro y presente,… pero siempre ahondando en los sentimientos más profundos de la condición humana.

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‘El enigma de las 4 ES’. Parte del vestuario es de la bailaora Sara Baras. Pablo Lecroisey. ©

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‘El día de mañana’. Grupo de bailarines en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Pablo Lecroisey. ©

Un fotógrafo al que merece la pena disfrutar de cerca. Y, estamos de enhorabuena, hasta el día 30 de noviembre en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro y dentro de la exposición “82 Salón de Otoño” podemos disfrutar de una de sus obras. La Asociación Española de Pintores y Escultores es la organizadora de este evento.

Os animo a que os paséis por el Parque del Buen Retiro y aprovechéis el paseo para disfrutar de este artista y de otros muchos que se dan cita en esta exposición.

Mientras tanto, os dejo con un Making of de “El día de Mañana” que Pablo Lecroisey tiene colgado en su canal de YouTube, disfrutadlo:

Exposiciones para ver el finde (XXXVII)

Nos adentramos en el último finde de octubre y viene soleadito así que nos toca aprovecharlo al máximo. Para que podáis combinar aire libre con interiores, os traigo una seie de exposiciones que os van a resultar interesantes.

Daniel Brändli presenta ‘Series & Sequences’ dentro del programa ‘Bilboargazki. El trabajo de este fotógrafo suizo se centra principalmente en el desnudo y el retrato con tomas preparadas en series o en secuencias. Interesante la obra de este artista que podemos verle en el edificio UPV-BBK, esta tarde es la última oportunidad.

El fotógrafo Andoni Lubaki presenta la exposición ‘Miradas a un mundo convulso’ en la que reúne imágenes captadas en lugares en conflicto, con la intención de hacernos reflexionar sobre lo que para en el mundo. Es un artista premiado que ha estado en más de una veintena de países relatando lo ocurrido en zonas de conflicto. Esta exposición se puede ver hasta mañana en el Centro Cívico de La Bolsa.

Antón Hurtado presenta ‘Veriles’ en la Galería Juan Manuel Lumbreras. Una exposición de los últimos trabajos realizados por este artista a través de sus viajes ha plasmado desde el recuerdo por medio de formas geométricas básicas que se conforman en la Naturaleza. «Superficies de colores transparentes con encuentros tensos, determinantes, de posiciones firmes y variables hasta el final del proceso. Reflexiones personales e íntimas de su yo diario recorridas por este convulso paisaje de confrontación que padece la sociedad actual».

Y por último, os dejo una exposición sobre grabado. El Museo de Bellas Artes de Bilbao se suma al IV Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel con una exposición dedicada al primero de los grabadores holandeses, Lucas Huyghzoon, conocido como Lucas van Leyden. Incluye 69 estampas elaboradas por Van Leyden y por otros relevantes artistas que, durante los siglos XVI y XVII, trabajaron bajo su influencia. Proceden del valioso fondo de estampas reunido por el coleccionista valenciano Mariano Moret.

Bueno pues lo dicho, espero que paséis un buen fin de semana y nos leemos la semana que viene. ¡Disfrutad del buen tiempo!

Descubriendo artistas: Julio César

Y no, no estamos hablando de el de la época romana sino de un ilustrador y artista brasileño que en una de sus últimas series ha creado divertidas ilustraciones digitales basadas en las fotos que personas al azar han colgado en internet.

Él lo que hace es tomar esas fotografías y convertirlas en unas ilustraciones frescas y divertidas, de colores vibrantes que las hacen muy características junto con sutiles líneas que impregnan de carácter los dibujos. ¡Parece que los personajes cobran vida!

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En realidad, no se trata de una mera copia de la foto llevada al dibujo animado sino que Julio reinterpreta la imagen que tiene ante sí para llevarla al mundo de la animación y otorgarle parte del “alma” de la fotografía original. He de decir que las fotografías están, realmente, muy bien elegidas debido a que ya de por sí las tomas son geniales y eso hace que ayude a la hora de ilustrarlas.

Aquí sólo os dejo algunas de las que ha realizado, la serie es mucho más extensa, por ello os invito a pasaros por su web para que le echéis un vistazo. Hay personajes de todo tipo… ya podría elegir alguna foto mía o de algún conocido mío, eso sería un puntazo.

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Todas las imágenes son propiedad de ©Julio César.

Exposiciones para ver el finde (XXXV)

Poco a poco volvemos a la rutina, septiembre se nos ha echado encima casi sin avisar y aquí tenemos otra dosis de exposiciones para ver este fin de semana por Bilbao. Espero que con arte la vuelta al cole se haga menos dura.

 

Ayer se inauguró GetxoPhoto 2015 en la que, bajo la dirección artística del comisario Christian Caujolle, celebra su novena edición con los viajes como eje central y conductor del mismo.

En un mundo en el que el turismo de masas mueve multitudes buscando el sol, playas de arena fina, palmeras o aguas color esmeralda, ha surgido un nuevo tipo de viajero cada vez más numeroso: el emigrante que por razones económicas abandona el campo para concentrarse en las ciudades, trabajadores en precario obligados a realizar diariamente largos desplazamientos a sus lugares de trabajo, refugiados que huyen de los horrores de los conflictos, de las catástrofes ecológicas y económicas. Todos estos viajes, así como aquellos comprendidos en su sentido clásico, tendrán lugar en Getxophoto.

Más de 20 artistas internacionales ofrecn su visión particular que tienen sobre los  viajes y lo que conllevan. Sus trabajos se concentran, principalmente, en el eje que va desde la playa de Ereaga hasta el Puerto Viejo de Algorta, tanto al aire libre como en salas y edificios públicos. No hay excusas para no darse un paseo por Algorta y aprovechar esta oportunidad de conocer el trabajo de fotógrafos muy buenos como pueden ser: Alejandro Cartagena, Zhang Kechun, Reinaldo Loureir, Paul fusco, Francesco Giusti, Ambroise Tézenas, William Gaye, Eugenia Maxinova, Elena Chernyshoba y  así hasta completar los más de 20 artistas que se dan cita este año en el festival.

 

Seguimos con fotografía pero en este caso acoge una exposición la Galería Belaza de Silvia Grav que nos presenta “Los primeros dos últimos años”.

En ella podemos ver un plano general de toda su obra, un recorrido por las diferentes series que ha trabajado hasta la fecha para poder apreciar la trayectoria de esta fotógrafa. Sus temáticas, su relación con el color y el blanco y negro y, al fin y al cabo, su relación consigo misma y con su entorno.

Una oportunidad de conocer la obra de esta joven artista y empezar a seguirle la pista porque creo que dará que hablar en un futuro no muy lejano ya que, en mi opinión, sus fotografías transmiten una gran fuerza cuando las observas.

 

Y para terminar os dejo una de pintura, el artista Enrique López “Elosu” presenta su exposición “Músicos y paisajes” en la que nos muestra lo que ha ido trabajando en estos últimos años. Una gran oportunidad de ver la obra de este artista de primera mano y disfrutar de su expresividad y su lenguaje plástico, de su riqueza técnica y la maestría del dibujo y la armonía cromática de la que hace gala con cada pincelada. En definitiva, un placer para los sentidos. Hasta el 15 de septiembre podéis acercaros al Centro Cívico de Castaños.

 

Pasad un buen fin de semana y disfrutad. Nos leemos la semana que viene.

 

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